Clipes & Singles: Semana 13/2014

Swans – A Little God in My Hands

A banda de estrutura sonora mais poderosa da atualidade está de volta com um novo single, que anuncia um novo álbum de estúdio: “To Be Kind” será lançado no dia 13 de maio, se caracterizando como o décimo-terceiro disco de estúdio dos veteranos do Swans. E o primeiro aperitivo do próximo álbum não poderia ser melhor: “A Little God in My Hands” surpreende quanto a sua estrutura inicial, amarrando-se a um ritmo funk, para depois demonstrar os versos doloridos e a atmosfera barulhenta que sempre envolve de forma assertiva a sonoridade tortuosa do grupo.

Silva – É Preciso Dizer

A parceira entre Silva e o diretor Julio Secchin continua rendendo rendendo bons frutos. Depois do bonito clipe para “Imergir”, faixa do disco “Claridão”, de 2012, agora a dupla apresenta como resultado o registro audiovisual de “É Preciso Dizer”, canção que faz parte do recém-lançado “Vista Pro Mar”. Emprestando alguns dos elementos do vídeo anterior, o novo clipe apresenta objetos flutuantes e um corte rápido de imagens, só que desta vez em um cenário em preto-e-branco. Filmado em Sintra, Portugal, o vídeo passeia entre a contemplação e a introspecção, e conta com a participação da modelo Sofia Leitão.

Fever – The Black Keys

Ao anunciar seu novo álbum de estúdio, “Turn Blue”, o aclamado duo The Black Keys parece deixar claro que o caminho a ser seguido sofrerá alterações. Ainda que apresente algumas características da sonoridade apresentada em “El Camino”, o último álbum da dupla, “Fever”, o mais novo single do projeto encabeçado por Dan Auerbach e Patrick Carney, aponta para novas concepções, muito mais ligadas ao psicodelismo e à música pop – algo como um MGMT com pitadas de blues.

Arthur Beatrice – Late

O cotidiano frenético é, muitas vezes, o principal motivo pelo  qual as pessoas se afastam. “Late”, o novo clipe da banda Arthur Beatrice, parece mostrar isso muito bem, através da contemplação de um dia-a-dia que afasta um jovem casal… O roteiro certeiro para dar imagens a uma canção melancólica.

Bombay Bicycle Club – Feel

Os flertes com a cultura indiana de “So Long, See You Tomorrow”, o último trabalho dos britânicos do Bombay Bicycle Club, não estariam completos sem um vídeo que interligasse a música do disco com os filmes de Bollywood. Canção mais do que certa para esta finalidade, “Feel” brinca intensamente com a cultura da Índia, mostrando uma luxuosa cerimônia de casamento e as tão famosas danças típicas daquele país.

Carne Doce – Sertão Urbano

O que era apenas um projeto do casal Salma Jô e Macloys Aquino está crescendo para algo muito maior: o Carne Doce virou uma banda, com a entrada dos integrantes Raphael Vaz, João Victor e Ricardo Machado. Inserida em acertados arranjos, “Sertão Urbano” brinca com a estética de bandas setentistas para construir um claro cenário de expansão sonora, demonstrando os novos rumos que o projeto deverá percorrer daqui em diante.

The Pains of Being Pure at Heart – Simple and Sure

E quando nossas expressões corporais são tão prontas que chegam a nos ridicularizar? É acima deste conceito que é construído o hilário vídeo de “Simple and Sure”, o novo clipe da banda nova-iorquina The Pains of Being Pure at Heart, que está a caminho de lançar seu terceiro disco, “Days of Abandon”. Assista e “gif yourself”.

Marcelo Perdido – Pendura

Além das músicas que preenchem o seu set list, o primeiro disco de Marcelo Perdido em carreira solo, “Lenhador”, também é responsável pelo lançamento de vídeos curiosamente agarrados a uma estética retrô, com imagens de tratamento antigo, característica das fitas VHS. No novo clipe dessa concepção, uma sequência de imagens que se amarra aos inspirados versos do compositor constroem com competência um registro audiovisual para a canção “Pendura”.

Sam Smith – Stay With Me

Depois de se apresentar ao mundo como a voz do poderoso single “Latch”, do Disclosure, e retificar seu poderio pop com a canção “Money on My Mind”, agora Sam Smith aponta para a introspecção. Melancólica, “Stay With Me” se agarra a elementos do R&B para satisfazer sua base conceitual, contando inclusive com o acompanhamento de coros de vozes característicos da música gospel. O lançamento do primeiro disco do cantor, “In the Lonely Hour”, é aguardado com ansiedade para o dia 26 de maio.

Fernanda Takai e Samuel Rosa – Pra Curar Essa Dor (Heal the Pain)

Das colaborações que envolvem o novo disco de Fernanda Takai, talvez a mais sincera seja a do seu contemporâneo Samuel Rosa. Juntos, eles interpretam, em estúdio, a canção “Pra Curar Essa Dor”, versão em português para o hit “Heal the Pain”, de George Michael.

Clipes & Singles: Semana 11/2014

Marcelo Perdido – Creme Brulée

Prestes a lançar o seu primeiro disco em carreira solo, o ex-vocalista do Hidrocor, Marcelo Perdido, continua a apresentar ao público faixas que farão parte do álbum “Lenhador”. Em “Creme Brulée”, toda aquele conceito nostálgico das demais músicas que já haviam sido liberadas volta a dar o ar de sua graça, em um número romântico, melódico e que conta com uma criativa letra.

Daft Punk feat. Jay-Z – Computerized

Por incrível que pareça, “Random Access Memories” continua a render bons frutos. O encontro da vez reúne os franceses do Daft Punk com um dos maiores nomes da música norte-americana, Jay-Z. Acredita-se que a música não é mais um single referente ao disco, mas sim apenas uma sobra de estúdio, que (infelizmente) ficou de fora do álbum.

Lestics – Desvario

O sexto álbum de estúdio da banda paulistana Lestics está a caminho, e a julgar pela primeira faixa do novo disco a ser revelada, “Desvario”, um trabalho de grande qualidade será lançado. Embebida em um clima melancólico, e permeada por um belíssimo arranjo de cordas, a canção se comporta como um acompanhamento perfeito para o sempre assertivo teor poético apresentado pelo conjunto.

Franz Ferdinand – Fresh Strawberrys

Quando o clipe de “Erdbeer Mund” (a versão em alemão da canção “Fresh Strawberrys”) foi lançado, o público se perguntou: ué, não teremos um vídeo para a versão original da música? A resposta foi dada pelo Franz Ferdinand com o lançamento do tão aguardado clipe, em que a banda interpreta a canção em meio a um clima existencialista, parecendo se agarrar a todo instante ao inventos prtaticados por David Bowie lá no final dos anos setenta.

Banks – Brain

Se “Brain”, a nova canção da californiana Banks, já havia mostrado a constante evolução que adorna a carreira da cantora, agora, com seu clipe, o single ganha ainda mais significado. Inserida em um cenário misterioso, a artista atua sensualmente através de um progressiva brincadeira com sombras e luzes.

The Kooks – Down

Depois de alguns anos se arrastando em uma carreira pouco destacável, lançando trabalhos pouco criativos e sendo inclusive considerada com uma das piores bandas do indie rock britânico, o pessoal do The Kooks parece ter finalmente aberto os olhos. Por isso, eles investem em uma completa mudança de rumo: distante do indie rock insosso de outrora, a nova aposta da banda se encora em uma concepção moderna e dançante de R&B… Algo que promete bons frutos.

Foster the People – Best Friend

Dentro do conceito dançante do novo disco do Foster the People, “Supermodel”, se encontra a canção “Best Friend”, que ganhou um lyric video que segue a estética da capa do álbum. Embora o novo trabalho tenha decepcionado quem esperava um sucessor à altura de “Torches”, ainda há espaço para singles em potencial.

Transmissor – Fotografia 3×4

“Ainda Somos os Mesmos”, disco-tributo que homenageia um dos maiores clássicos da música brasileira, o álbum “Alucinação”, de 1976, de Belchior, é o projeto que atualmente mais movimenta a música alternativa do nosso país. Dentre os bons nomes que participam do projeto está a banda mineira Transmissor, que recrutada para reviver a canção “Fotografia 3×4” acabou criando uma formidável versão.

Panda Bear – Marijuana Makes My Day

Logo depois de ter anunciado o seu terceiro álbum em carreira solo, Loah Lennox, o Panda Bear do Animal Collective, surge mais psicodélico do que nunca na canção “Marijuana Makes My Day”. Claramente se agarrando em conceitos lisérgicos, a música utiliza das conhecidas referências do músico para criar um número extremamente exotérico, que pode até mesmo ser considerado como a mais fumada composição do artista até aqui.

Caio Prado – Maldade do Meu Bem

Caio Prado, um dos nomes mais promissores da MPB, acaba de lançar o primeiro clipe de sua carreira. Referente à canção “Maldade do Meu Bem”, o clipe se agarra a uma estrutura estética que acompanha, com louvor, as confissões e o recolhimento proposto pelo artista, onde tudo vem acompanhado por monumentais arranjos de cordas.

Clipes & Singles: Semana 04/2014

Cérebro Eletrônico – Egyptian Birinights

Reza a lenda que, para a construção das pirâmides, os egípcios tiveram o auxílio de alienígenas. Utilizando sua coleção de brinquedos Playmobil, Tatá Aeroplano revive a mitologia em um clipe pra lá de psicodélico, que se encontra com louvor com a sonoridade da banda Cérebro Eletrônico e seu último disco, o chapado “Vamos Pro Quarto”. Em um trabalho criativo, “Egyptian Birinights” ganha imagens em uma brincadeira minuciosa, mas especialmente maluca… Animais dentro de uma geladeira, piratas navegando sobre discos, um conquistador medieval homossexual refletem muitas substâncias a serviço de uma dimensão muito além do nosso cotidiano normal.

Poliça – I Need $

Dinheiro é algo que eu preciso, você precisa e Channy Leaneagh também. Para demonstrar a busca pelo cascalho sagrado, a vocalista do coletivo Poliça interpreta uma camareira no clipe da faixa “I Need $”, que faz parte do último registro do projeto, o bom “Shulamith”, lançado em novembro do ano passado. Muito trabalho e o cotidiano normal, porém, dão espaço para os sonhos no final do vídeo, na medida em que “I Need $” vai se encerrando e um pequeno interlúdio com “So Leave” se inicia: uma representação de liberdade, ainda que soturna.

Marcelo Perdido – Aritmética

Uma base empoeirada vem construindo, pelo menos até agora, a carreira solo de Marcelo Perdido. Seguindo o conceito que se iniciou com o clipe de “Lenhador”, música que dá título ao primeiro disco do compositor, imagens de tratamento Lo-Fi, como se tivessem sido retiradas de um velho VHS, preenchem os projetos audiovisuais do músico. Em “Aritmética”, um trabalhador engravatado vira índio enquanto Perdido canta uma faixa atraente, em que os tímidos arranjos instrumentais constroem, no fim das contas, um resultado grandioso.

Damon Albarn – Everyday Robots

Damon Albarn é um dos pilares da música alternativa mundial. Depois de fazer história junto ao Blur nos anos noventa e reinventar o conceito de banda com o Gorilazz, o músico prepara, para este ano, o seu primeiro disco oficial em carreira solo. Intitulado “Everyday Brothers”, o registro encontra na faixa-título o seu primeiro single, que dissemina um estilo pouco usual de R&B entre batidas envolventes e inventivos arranjos de cordas. No clipe, a face de Albarn é desenhada através de um software, acompanhando, de certa forma, os rumos melódicos da bela canção.

Marissa Nadler – Dead City Emily

O dream pop mesclado com o folk sempre foi uma das marcas do som de Marissa Nadler, mas tal interação nunca se mostrou tão clara quanto em “Dead City Emily”, mais uma faixa de “July”, disco a ser lançado nos próximos dias. Entre acordes acústicos e sintetizadores brandos, um cenário etéreo cresce naturalmente enquanto a artista é envolvida por uma atmosfera introspectiva no clipe da canção. Seja dançando livremente, ou caindo no amasso com um rapaz, Nadler tece imagens místicas em frente ao espelho… Um ótimo aperitivo para o trabalho que está por vir.

Bruce Springsteen – Just Like Fire Would

Entre os covers de “High Hopes”, a radiofônica “Just Like Fire Would”, que carrega todo aquele rock encorpado apresentado por Bruce Springsteen nos anos oitenta, é sem dúvida o mais acessível. Escolha óbvia para single, a canção ganha imagens através de uma produção simples, mas que mostra o ponto de maior destaque da presente fase do compositor: as performances no palco. Um ótimo sinal de que mais uma turnê vem por aí.

Maximo Park – Lydia, The Ink Will Never Dry

Prestes a lançar “Too Much Information”, um dos discos mais aguardados nesse início de 2014, o coletivo Maximo Park acaba de revelar mais uma canção que fará parte do registro. Em um vídeo no estilo “lyric” bem criativo, a letra de “Lydia, The Ink Will Never Dry” é tatuada nas costas de um rapaz, e mostra, claramente, uma sonoridade que a banda nunca havia feito. Portanto, novidade é o que não deve faltar no disco que está a caminho.

Disclosure feat. Mary J. Blige – F For You

Ainda colhendo os frutos do sucesso de “Settle”, um dos melhores álbuns do ano segundo este blog, o duo inglês Disclosure não se cansa de dar imagens às canções que preenchem o disco. Ganhando uma nova versão, desta vez com a voz da veterana Mary J. Blige, “F For You” cresce em força através do acrescentamento de cores, através do novo clipe e do ótimo vocal da norte-americana.

Temples – Mesmerize

Não é a toa que a banda Temples é considerada uma “resposta britânica” aos inventos realizados pelo Tame Impala em 2011. Brincando com velhas ideias do psicodelismo, mas em um sentido amplo de novidade, o coletivo inglês alcança um resultado grandioso ao levar em consideração as “novas leis” do rock psicodélico. Com um vídeo que dá ainda mais destaque às bases lisérgicas da música, o Tamples constrói um bom aperitivo para o seu primeiro álbum, “Sun Structures”.

Mac Demarco – Passing Out Pieces

Com “Salad Days”, Mac Demarco provavelmente se agarrará às mesmas estruturas que construíram “2”, seu último álbum em estúdio. Bem-humorado, o músico surge com seu mais novo single, “Passing Out Pieces”, que parece dar um destaque ainda maior ao seu universo particular. Para somar, um vídeo Lo-Fi aumenta o teor “alternativo” do trabalho do músico, que passará em turnê por São Paulo e Porto Alegre no mês de março.

Clipes & Singles: Semana 47/2013

Os compromissos do finzinho do ano costumam nos tomar um bom tempo, e no caso deste blog, quem paga o pato? Infelizmente, a seção “Clipes & Singles”, que anda um pouco atrasadinha. Mas, como você sabe, independente do que aconteça, ela sempre acaba aparecendo. Confira, portanto, os melhores vídeos musicais lançados na penúltima semana de novembro de 2013.

Disclosure feat. Sam Smith, Nile Rodgers & Jimmy Napes – Together

O burburinho criado em torno de “Random Access Memories”, o último álbum do Daft Punk, pode até já ter passado, mas ninguém pode negar que o disco continua influenciando o trabalho de vários outros artistas. Nova canção dos britânicos Howard e Guy Lawrence a frente de seu projeto Disclosure (que encontrou louvação nos primeiros meses desse ano com o lançamento do álbum “Settle”), “Together” marca a união dos jovens produtores com Nile Rodgers, um dos dinossauros da música pop. Além de Rodgers, participam da canção Sam Smith e Jimmy Napes, construindo uma ode ao clima tropical da cidade de Miami com uma nostálgica embriaguez setentista.

Arcade Fire – Afterlife

Os canadenses do Arcade Fire e sua “Afterlife”, faixa do aclamado “Reflektor”, voltam a fazer parte dessa seção de blog. É fato que a interação do álbum com as imagens do filme brasileiro “Orfeu Negro” acabou caindo com uma luva, amarrando o conceito do disco de forma perfeita… Mas isso parece não ser tudo para a banda. Segundo registro audiovisual do álbum, o clipe de “Afterlife” parece ser, no fim das contas, mais do que um simples vídeo de música. Assemelhando-se a um verdadeiro curta-metragem, o clipe passeia pela realidade e pelos sonhos de três gerações de homens de uma família de migrantes latinos com uma sensibilidade marcante – concluindo, enfim, aquela ideia de que os olhares da banda estão cada vez mais fixados na parte mais pobre do continente americano.

The Pastels – Kicking Leaves

Poucas bandas, em 2013, conseguiram converter de forma tão assertiva a sensibilidade em música quanto os escoceses do The Pastels. “Slow Summits”, o primeiro álbum do grupo em quinze anos, e um dos melhores discos deste ano, está repleto de canções melodicamente impecáveis, que pregam um deligamento do agitado cotidiano para um momento de contemplação. Para tanto, nada melhor do que utilizar as imagens e os tons do belo outono do hemisfério norte, certo? Pois é sobre tons alaranjados e uma concepção bucólica que o clipe de “Kicking Leaves” é construído, alimentando ainda mais a extrema agradabilidade da canção.

Kanye West – Bound 2

Dá para entender Kanye West? Talvez há quem se arrisque a tal feito, mas que não é nada fácil, ah, isso não é… Quem conferiu “Yeezus”, seu último álbum, pôde conferir um pouco do que se passa dentro da insana mente do rapper. Tudo bem, é nada mais justo que “Bound 2”, uma das melhores canções do disco, ganhe um registro audiovisual e status de single… Mas dessa forma? Sim, West é louco. Passeando de moto enquanto faz amor com sua esposa nua, o cara conseguiu produzir o pior clipe para uma grande canção de 2013.

Queens of the Stone Age – The Vampyre of Time and Memory

“Like… Clockwork”, o último álbum do Queens of the Stone Age, se caracterizou por ser um trabalho exagerado, tornando até certo ponto caricata a sonoridade da banda de Josh Homme. Porém, o disco foi muito bem aceito por grande parte da crítica e do círculo de fãs do grupo… A explicação? Justamente o exagero, condensando o tradicional som da banda em um conceito cada vez mais exuberante e próximo do grande público. Acompanhando os elementos exagerados do disco, o clipe da canção “The Vampyre of Time and Memory” é alocado em cenário animalesco e propositalmente brega. Ainda há uma versão interativa do vídeo, mostrando novamente que Josh Homme e seus pupilos têm como principal êxito o cuidado com seus seguidores.

Maximo Park – Brain Cells

Um misto de energia e mistério envolve a nova música do Maximo Park, “Brain Cells”. Em meio a uma dança esquisita ao melhor estilo Thom Yorke, a banda mostra em seu novo clipe um aperitivo do que está por vir em seu novo álbum, “Too Much Information”, previsto para fevereiro de 2014. Quer ser feliz? Dê play no vídeo abaixo, aumente o volume, dance loucamente e espere ansiosamente pelo disco, que trará na produção o bem cotado Dave Okumu.

Marcelo Perdido – Meu Maravilhoso Amigo Meu

O ano de 2013 ainda nem acabou, e já começamos a ser transferidos, aos poucos, para o mundo musical de 2014. Ex-integrante da banda Hidrocor, Marcelo Perdido nos traz mais uma canção que fará parte de seu primeiro disco em carreira solo, a ser lançado nos próximos meses. Assim como em “Lenhador”, em “Meu Maravilhoso Amigo Meu” o músico esbanja sensibilidade, trazendo nas imagens empoeiradas, que parecem ter sido retiradas de um velho VHS, uma amarração perfeita em sua estética propositalmente Lo-Fi.

Pharrell Williams – Happy

A mensagem que Pharrell Williams passa em seu novo clipe é simples, mas extremamente importante: seja feliz. Não importa onde você está, ou o que você esteja fazendo… Curta a vida, aproveite a natureza, vibre e dance. Aproveitando o conceito, o cantor resolveu lançar o primeiro clipe da história com duração de 24 horas. Isso mesmo: um dia inteiro de música e felicidade. Como companhia, nada melhor que uma música dançante e atraente de uma das melhores vozes da atualidade.

Pixies – What Goes Boom

Quem não gosta de “Star Wars” bom sujeito não é; deve ser ruim da cabeça ou doente do pé. Quando a banda Pixies resolveu homenagear a clássica franquia criada por George Lucas, a ideia, obviamente, mostrava-se maravilhosa. Mas o investimento… “Depois que a ideia se mostrou um tanto cara para produzir, achamos que a melhor próxima ideia no mesmo nível seria explodir nosso guitarrista, Joey Santiago – Esse é o tipo de compromisso que temos com a arte”, pronunciou-se a banda, que continua a promover seu fraquíssimo EP-1.

Franz Ferdinand – Bullet

Para promover os poderosos singles de “Roght Thoughts, Right Words, Right Action” nem é preciso muita coisa. Um clipe bem gravado, com a banda tocando a música, já basta. E é isso o que acontece com o energético clipe de “Bullet”. Uma apresentação da banda em um palco de 360º e alguns poucos efeitos de imagem já conseguem criar um ótimo vídeo para uma ótima canção.

Clipes & Singles: Semana 46/2013

Sim, às vezes ela até parece que não virá, mas independente de qual semana se trata, ela sempre aparece. Quem é? A nossa seção “Clipes & Singles”, é claro. Impulsionados pelo retorno da britânica Lily Allen, surgimos com um novo resumo das canções da semana, compartilhadas, dessa vez, entre os dias 11 e 15 de novembro de 2013.

Phillip Long – End of the Line

Fim da linha? Que nada! Phillip Long continua sua produtiva carreira musical a todo vapor. Prestes a lançar o seu sétimo registro em estúdio, o músico paulista não cansa de apresentar novas texturas musicais a seu público que cada vez cresce mais. Faixa do disco “Seven”, “End of the Line” aumenta as possibilidades sonoras propostas pelo compositor, sempre íntimo da música folk e do country rock, mas claramente disposto a evoluir.

Stephen Malkmus & The Jicks – Lariat

Stephen Malkmus é um cara que sempre tem cartas na manga. Um pouco de sua imensa originalidade pode ser observada em seu novo clipe junto ao The Jicks, “Lariat”. Envolvida em arranjos simples, refletindo o “indie rock clássico” que o músico vem construindo a algum tempo, a canção encontra novos ouvidos em uma primeira experiência. Refletindo as emoções de uma primeira audição, a canção deve (e não à toa) conquistar quem a ouve pela primeira vez.

Blood Orange – Time Will Tell

Eis que, no finzinho do ano, surge um dos mais surpreendentes discos de 2013. Afinal, como não abrir o bocão com a admiração certa ao ouvir “Cupid Deluxe” e sua verdadeira ode à música negra norte-americana? Passeando por nomes como Michael Jackson, Prince e Lionel Ritche, o produtor acabou fazendo de seu novo registro uma audição imperdível. E com tantas inspirações oitentistas, por que também não abusar dos elementos culturais daquela década em seu novo registro audiovisual? Pois o clipe de “Time Will Tell” encontra nas breguices e nas danças características dos anos oitenta uma amarração perfeita ao disco a qual pertence.

Sampha – Happens

Sampha já está de volta à seção “Clipes & Singles”. Lançada junto à versão do músico para “Too Much”, faixa utilizada pelo canadense Drake em seu último disco, “Happens” mergulha em um cenário amargo e confessional, potencializando a característica emotiva da qual o músico não tem se desgarrado. Contemplando o cenário proposto pela canção, o vídeo pinta com cores tímidas a atmosfera sofrida proposta por Sampha.

Phoneix – Chloroform

“Bankrupt!”, o último disco dos franceses do Phoenix, pode até não ter correspondido às expectativas, mas como não se apaixonar pelo clipe de “Chloroform”? Dirigido por Sophia Coppola, esposa do vocalista Thomas Mars, o vídeo consegue capturar com perfeição os toques sutis e introspectivos da canção, mostrando fãs emocionadas com uma apresentação ao-vivo da banda.

Cage The Elephant – Come a Little Closer

Muitas cores, drogas e psicodelismo formam as bases do novo clipe da banda Cage The Elephant, “Come a Little Closer”. Mergulhando com tudo nos alicerces que constroem o seu trabalho, os integrantes da banda passeiam divertidamente por um universo paralelo. Vale ressaltar que eles estarão novamente no Brasil no festival Lollapalooza, onde já haviam tocado em 2012.

Wado – Infinitas Possibilidades

O novo single de Wado tem um título auto-explicativo: com um sintetizador instável, o músico volta a encarar o cenário experimental que construiu a maior parte de sua carreira. De fato, ele parece querer abandonar (pelo menos por enquanto) o cenário calmo de “Vazio Tropical”, seu último disco, para agradar seus seguidores, ansiosos por uma continuação de “Samba 808”, e menos simpáticos à MPB de Marcelo Camelo exposta pelo último disco do catarinense radicado em Alagoas.

SZA – Ice Moon

Um dos bons novos nomes do R&B, a cantora SZA não poupou de elementos etéreos o seu novo clipe, gravado para a canção “Ice Moon”. Permeada por arranjos sutis e um cenário colorido e florido, a cantora mergulha nos elementos hipnotizantes de seu single, transformando a interação entre sons e imagens em um turbilhão emotivo digno de grandes registros audiovisuais.

Marcelo Perdido – Lenhador

Quem pensou que sem a companhia de Rodrigo Caldas o vocalista da banda Hidrocor ficaria perdido, enganou-se redondamente. Marcelo Perdido está produzindo seu primeiro álbum em carreira solo, cujo lançamento está previsto para 2014. Mergulhando nos elementos sutis de sua antiga banda, Perdido constrói, no vídeo de “Lenhador”, um número sensível que agrada o ouvinte já na primeira audição, e sem nenhuma dificuldade.

Lily Allen – Hard Out Here

O que Lily Allen fará para voltar aos palcos? Segundo ela mesma, o primeiro passo é uma lipoaspiração. Depois, contar com coreografias extremamente provocantes dançadas por garotas atraentes. Apelando de vez, uma propaganda de carro de luxo. Será que, enfim, a cantora inglesa enlouqueceu de vez? Não, não é esse o caso… Seu mais novo clipe, “Hard Out Here”, é uma sátira do próprio retorno da cantora. Divertida como sempre, Allen brinca com sua própria imagem no primeiro single lançado para seu próximo álbum, “It’s Lily, Bitch!”, previsto para 2014.