Clipes & Singles: Semana 40/2014

The New Pornographers – Dancehall Domine

Divertido, colorido, estético e “estranho”. Todos esses adjetivos englobam o clipe de “Dancehall Domine”, mais novo single retirado do disco “Brill Bruisers”, lançado no último mês de agosto. A banda, experiente e ciente de suas maiores qualidades, trata de não deixar seus seguidores em vão, transformando toda a assertividade de seu último álbum em um envolvente registro audiovisual.

Cloud Nothings – Now Hear In

Não basta ter uma sonoridade fortemente ligada aos anos oitenta: a imagem também tem que estar alinhada aos conceitos do rock alternativo daquela década. É isso o que pensa Dylan Baldi, líder da banda Cloud Nothings, que vem causando barulho com sua base sonora extremamente influenciada pelos ensinamentos de Kurt Cobain. No vídeo de “Now Hear In”, o mais novo relativo ao disco “Now And Nowhere Else”, imagens Lo-Fi, que parecem retiradas de uma velha filmagem caseira em VHS, mostram um curioso personagem, vestido de forma social e com um saco na cabeça, a percorrer paisagens da Califórnia. Falando as coisas não fazem muito sentido, mas em união com a base ruidosa da canção, tudo combina muito bem.

Pharrell Williams – It Girl

Já que andou conquistando a América e a Europa, Pharrell Williams agora lança seus olhares pretensiosos para a Ásia. Com um R&B bem conservador como fundo musical, o vídeo de “It Girl” se desenvolve como uma clássica animação nipônica para um jogo de algum antigo console de video-game. Mas é marqueteiro esse Pharrell, hein? Bem… Bom pra ele.

Gram – Sem Saída

Gram, uma das bandas mais cultuadas do cenário alternativo do Brasil na década passada, finalmente está de volta às atividades. Com uma nova formação, que conta com uma nova voz, sob responsabilidade do músico Ferraz. No primeiro clipe referente a “Outro Seu”, o novo álbum do grupo, o novo vocalista é destacado, em uma tentativa (tola) de transformá-lo em um “galã alternativo”, ao melhor estilo Chay Suede. Contudo, a música até que é bacana, e o disco ensaia boa visibilidade.

Sam Smith – Restart

Parecia que Sam Smith seria em 2014 o que Lorde foi no ano passado… Rá, pegadinha do Mallandro! O primeiro álbum do jovem, “In the Lonely Hour”, acabou falhando feio – tanto que ele já trabalha em um novo disco de estúdio. Para dar um ponto final na divulgação do fraco trabalho, é lançado agora o clipe da canção “Restart”, mostrando bastidores da turnê do cantor com sua banda.

Lorde – Yellow Flicker Beat

Falando em Lorde, tem música nova da mocinha na área: se trata de “Yellow Flicker Beat”, canção que fará parte da trilha-sonora do filme “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1”. E não é que Lorde continua surpreendendo? Quem achou que a jovem continuaria agarrada aos elementos que fizeram ela alcançar aclamação absoluta em seu disco de estreia, “Pure Heroin”, acabou dando com os burros n’água. Ainda mais sombria, a cantora neozelandesa ataca com uma base sonora mais ligada à ambientação, andando mais um pouquinho para longe do “mais do mesmo” da música pop.

Tinashe feat. Blood Orange – Bet

Se não bastasse FKA Twigs para provar que o R&B está vivendo uma de suas maiores (e melhores) transformações em sua história, Tinashe surge para esquentar ainda mais o clima de “renovação”. Camadas sobre inúmeras camadas, climatizações explodindo em nossos ouvidos e moderníssimos efeitos eletrônicos formam a base de “Bet”, que ainda apresenta formidável melodia, uma performance vocal respeitável e um ótimo solo de guitarra criado por Dev Hynes, músico responsável pelo projeto Blood Orange. O álbum “Aquarius” promete.

Weezer – Back to the Shack

O Weezer está de álbum novo… O mais divertido da banda em muito tempo. O registro, intitulado “Everything Will Be Right in the End”, surge como um “renascer das cinzas”, uma retomada de um ritmo que nunca deveria ter sido abandonado. Pois, mesmo experiente, a banda soa jovem como há muito tempo não aparentava, brincando com seus próprios elementos sonoros ao não economizar no volume das guitarras. Pois “Back to the Shack” tem uma introdução tão matadora que parece vir da melhor época de Eddie Van Halen… A continuação da canção não deixa a desejar, apresentando força e qualidade melódica inegáveis.

Flying Lotus feat. Kendrick Lamar – Never Catch Me

“You’re Dead”, novo registro do Flying Lotus, desponta como um dos melhores discos do ano. Longe de soar melancólico ao abordar temas mórbidos, o álbum desperta variantes importantes sobre os sentimentos que envolvem a morte. Em um dos mais espetaculares clipes do ano (e olha que nesse quesito 2014 está ótimo), duas crianças “acordam” de seu próprio velório para dançar, libertando-se… Ritmo e rimas velozes enchem o cenário de significado, dando ainda mais poder à faixa.

Bass Drum of Death – Left for Dead

Morte de novo? Poxa, o dia de finados é só no mês que vem… Calma, agora as complexidades dos sentimentos mórbidos passam longe. No novo single do Bass Drum of Death, guitarras explodem em prol da diversão, da despreocupação. Nada de novo, mas uma energia impecável, que acaba causando uma boa impressão quanto aos rumos que o disco “Rip This” apresentará.

Clipes & Singles: Semana 24/2014

La Roux – Tropical Chancer

Ver o nu-disco do Daft Punk inspirando um bocado de produtores de música eletrônica era só uma questão de tempo. Realmente, brincar com os rumos de “Random Access Memories” parece ser a regra da vez, e um dogma que o duo La Roux consegue seguir muito bem. A nova canção do projeto, denominada “Tropical Chancer”, aterrissa no calor de Miami para construir uma nova faceta do que será ouvido no disco “Trouble in Paradise”, a ser lançado em 8 de julho.

Spoon – Rent I Play

Existem bandas que não estão preocupadas em experimentar novos ambientes sonoros porque seus ouvintes querem que as coisas continuem simplesmente como estão. Assim acontece com o Spoon, um dos ícones do indie rock noventista, que, em sua nova canção, faz tudo o que já havia feito: não à toa, “Rent I Play” surge totalmente embebida naquele espírito alternativo que permeava aquela época. A canção deve fazer parte do próximo álbum do grupo, “They Want My Soul”, que deve sair em agosto.

Nana – As Nunvens

Dentro do chamado “fofopop”, poucos nomes se destacam tanto quanto a jovem Nana. Seguindo os rumos singelos de seu trabalho, o clipe lançado para “As Nuvens”, última faixa do bonito álbum “Pequenas Margaridas”, insere a cantora dentro de um cenário tranquilo, permeado por cores amenas e uma lenta e sensorial coreografia.

The New Pornographers – Brill Bruisers

É impossível não se sentir energizado ao ouvir a nova faixa do The New Pornographers. Catalizando toda aquela energia dos clássicos da banda, “Brill Bruisers” surge curta, mas incrível: tratando os rumos harmônicos e melódicos com aquele cuidado habitual, os canadenses continuam mostrando porque formam uma das melhores bandas da história do universo indie – que, pelo jeito, ainda tem muita lenha para queimar.

Blood Orange – You’re Not Good Enough

Apesar da capa horrorosa, “Cupid Deluxe” foi um dos melhores discos do ano passado. Construído pelo músico Dev Hynes, sob a alcunha Blood Orange, o álbum não apenas apresentou mais um bom capítulo da retomada da música soul, como reviveu a sensibilidade do pop oitentista com muita inteligência. No clipe filmado para “You’re Not Good Enough”, toda a atmosfera que permeia do trabalho do Blood Orange é apresentada com maestria – em um belo trabalho da cineasta Gia Coppola, que assina a direção do vídeo.

Cabana Café – Próxima Rodada

Sabe aquele meio termo entre o indie rock e a MPB? Não é nenhuma novidade desde o Los Hermanos, não é? Se bem que os paulistanos da Cabana Café estão caprichando bastante dentro deste pensamento tão corriqueiro na nova música brasileira. Com ótimos arranjos surge o novo single da banda, “Próxima Rodada”, mostrando a notória evolução do quinteto – e deixando claro que o citado meio termo ainda pode nos revelar algumas gratas surpresas.

Hundred Waters – Murmurs

Hundred Waters é uma viagem sonora. “The Moon Rang Like a Bell”, lançado no último mês de maio, é por enquanto um dos melhores discos de 2014 por unir o melhor do pop clássico com uma produção irrepreensivelmente moderna (e impecável). Um dos extraordinários capítulos deste ótimo trabalho está na segunda faixa, “Murmurs”, que insere os belíssimos vocais de Nicole Miglis em atmosféricos arranjos eletrônicos.

Nona – Give

O punk nunca esteve tão pop quanto nas mãos da banda Nona, liderada pela vocalista Mimi Gallagher. Faixa do disco “Through the Head”, lançado no ano passado, mas que só agora ganha notoriedade através de um trabalho de masterização, a canção “Give” exemplifica bem o conceito do conjunto: instrumental simples, com poucos acordes, confessamente punk, com versos cativantes e emotivos.

The Roots – Never

Para a felicidade de todos, o The Roots lançou, há pouco tempo, o exemplar de número onze de sua discografia, denominado “…And Then You Shoot Your Cousin”. Bom, como não poderia deixar de ser, o trabalho dá continuidade à inventiva carreira do grupo, sempre disposto a acrescentar ao hip-hop novos elementos de diferentes gêneros. No clipe de “Never”, pontos conceituais da banda do programa de Jimmy Fallon são explorados muito bem por caprichadas sequências de imagens.

Amplexos – Jerusalém

A música da banda fluminense Amplexos não parece ter limites. Em seu novo single, “Jerusalém”, o grupo se sente à vontade para uma exploração infinita de novas possibilidades através da amplificação de suas obsessões dentro da mistura de reggae, dub e jazz. Discursos críticos “doidões” ainda criam um tempero delicioso para a base sonora já saborosa apresentada pela faixa… Tomara que o novo disco dos caras não demore a sair.

Clipes & Singles: Semana 46/2013

Sim, às vezes ela até parece que não virá, mas independente de qual semana se trata, ela sempre aparece. Quem é? A nossa seção “Clipes & Singles”, é claro. Impulsionados pelo retorno da britânica Lily Allen, surgimos com um novo resumo das canções da semana, compartilhadas, dessa vez, entre os dias 11 e 15 de novembro de 2013.

Phillip Long – End of the Line

Fim da linha? Que nada! Phillip Long continua sua produtiva carreira musical a todo vapor. Prestes a lançar o seu sétimo registro em estúdio, o músico paulista não cansa de apresentar novas texturas musicais a seu público que cada vez cresce mais. Faixa do disco “Seven”, “End of the Line” aumenta as possibilidades sonoras propostas pelo compositor, sempre íntimo da música folk e do country rock, mas claramente disposto a evoluir.

Stephen Malkmus & The Jicks – Lariat

Stephen Malkmus é um cara que sempre tem cartas na manga. Um pouco de sua imensa originalidade pode ser observada em seu novo clipe junto ao The Jicks, “Lariat”. Envolvida em arranjos simples, refletindo o “indie rock clássico” que o músico vem construindo a algum tempo, a canção encontra novos ouvidos em uma primeira experiência. Refletindo as emoções de uma primeira audição, a canção deve (e não à toa) conquistar quem a ouve pela primeira vez.

Blood Orange – Time Will Tell

Eis que, no finzinho do ano, surge um dos mais surpreendentes discos de 2013. Afinal, como não abrir o bocão com a admiração certa ao ouvir “Cupid Deluxe” e sua verdadeira ode à música negra norte-americana? Passeando por nomes como Michael Jackson, Prince e Lionel Ritche, o produtor acabou fazendo de seu novo registro uma audição imperdível. E com tantas inspirações oitentistas, por que também não abusar dos elementos culturais daquela década em seu novo registro audiovisual? Pois o clipe de “Time Will Tell” encontra nas breguices e nas danças características dos anos oitenta uma amarração perfeita ao disco a qual pertence.

Sampha – Happens

Sampha já está de volta à seção “Clipes & Singles”. Lançada junto à versão do músico para “Too Much”, faixa utilizada pelo canadense Drake em seu último disco, “Happens” mergulha em um cenário amargo e confessional, potencializando a característica emotiva da qual o músico não tem se desgarrado. Contemplando o cenário proposto pela canção, o vídeo pinta com cores tímidas a atmosfera sofrida proposta por Sampha.

Phoneix – Chloroform

“Bankrupt!”, o último disco dos franceses do Phoenix, pode até não ter correspondido às expectativas, mas como não se apaixonar pelo clipe de “Chloroform”? Dirigido por Sophia Coppola, esposa do vocalista Thomas Mars, o vídeo consegue capturar com perfeição os toques sutis e introspectivos da canção, mostrando fãs emocionadas com uma apresentação ao-vivo da banda.

Cage The Elephant – Come a Little Closer

Muitas cores, drogas e psicodelismo formam as bases do novo clipe da banda Cage The Elephant, “Come a Little Closer”. Mergulhando com tudo nos alicerces que constroem o seu trabalho, os integrantes da banda passeiam divertidamente por um universo paralelo. Vale ressaltar que eles estarão novamente no Brasil no festival Lollapalooza, onde já haviam tocado em 2012.

Wado – Infinitas Possibilidades

O novo single de Wado tem um título auto-explicativo: com um sintetizador instável, o músico volta a encarar o cenário experimental que construiu a maior parte de sua carreira. De fato, ele parece querer abandonar (pelo menos por enquanto) o cenário calmo de “Vazio Tropical”, seu último disco, para agradar seus seguidores, ansiosos por uma continuação de “Samba 808”, e menos simpáticos à MPB de Marcelo Camelo exposta pelo último disco do catarinense radicado em Alagoas.

SZA – Ice Moon

Um dos bons novos nomes do R&B, a cantora SZA não poupou de elementos etéreos o seu novo clipe, gravado para a canção “Ice Moon”. Permeada por arranjos sutis e um cenário colorido e florido, a cantora mergulha nos elementos hipnotizantes de seu single, transformando a interação entre sons e imagens em um turbilhão emotivo digno de grandes registros audiovisuais.

Marcelo Perdido – Lenhador

Quem pensou que sem a companhia de Rodrigo Caldas o vocalista da banda Hidrocor ficaria perdido, enganou-se redondamente. Marcelo Perdido está produzindo seu primeiro álbum em carreira solo, cujo lançamento está previsto para 2014. Mergulhando nos elementos sutis de sua antiga banda, Perdido constrói, no vídeo de “Lenhador”, um número sensível que agrada o ouvinte já na primeira audição, e sem nenhuma dificuldade.

Lily Allen – Hard Out Here

O que Lily Allen fará para voltar aos palcos? Segundo ela mesma, o primeiro passo é uma lipoaspiração. Depois, contar com coreografias extremamente provocantes dançadas por garotas atraentes. Apelando de vez, uma propaganda de carro de luxo. Será que, enfim, a cantora inglesa enlouqueceu de vez? Não, não é esse o caso… Seu mais novo clipe, “Hard Out Here”, é uma sátira do próprio retorno da cantora. Divertida como sempre, Allen brinca com sua própria imagem no primeiro single lançado para seu próximo álbum, “It’s Lily, Bitch!”, previsto para 2014.